Sztuka współczesna to dziedzina tętniąca życiem, w której coraz częściej pojawiają się nowi artyści tworzący dzieła skłaniające do refleksji. Co więcej, świat sztuki współczesnej odnotował ostatnio wzrost popytu na tego typu dzieła. W rzeczywistości, wiele osób zaczęło rozważać kolekcjonowanie sztuki współczesnej jako alternatywną inwestycję, która może potencjalnie generować zyski powyżej i poza tradycyjnymi klasami aktywów. W tym wpisie przyjrzymy się niektórym z najbardziej znanych i celebrowanych artystów współczesnych. Niektórzy są stosunkowo mało znani, ale stopniowo zdobywają uznanie, gdy ich prace zaczynają pojawiać się w galeriach i muzeach na całym świecie. Inni są rozpoznawalni nawet wśród tych, którzy nie śledzą świata sztuki z bliska. Niezależnie od poziomu znajomości tych artystów, prawie na pewno znajdziesz na tej liście coś, co Ci się spodoba!

10. Jeff Koons

W 2017 roku "Balloon Dog" (2000) Jeffa Koonsa został sprzedany za 91,2 mln dolarów - to nowy rekord świata dla najwyższej ceny aukcyjnej za dzieło sztuki współczesnej. Poprzedni rekord należał do rzeźby Alberto Giacomettiego, która osiągnęła 90,3 mln dolarów na aukcji w 2010 roku. W pracach Koonsa często pojawiają się różne materiały i przedmioty, takie jak kwiaty, zabawki, a nawet własne reprodukcje klasycznych dzieł sztuki. Rzeźby i obrazy artysty są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów, a jego prace często sprzedają się za miliony dolarów. Do najcenniejszych dzieł należą "Balonowe psy", seria balonowych rzeźb, w których występują pies wykonany ze stali nierdzewnej i królik z jaskrawo kolorowych kwiatów.

9. Mark Rothko

Chociaż Mark Rothko jest znany głównie jako malarz, jego prace obejmują również inne media, takie jak kolaż, gobelin, a nawet ceramika. Jego styl jest ogólnie rozumiany jako Abstract Expressionist, ale sam artysta nie zawsze odnosił się do swoich prac w ten sposób. W rzeczywistości styl Rothko ewoluował z czasem, a wiele z jego wcześniejszych prac różni się od tych powstałych w późniejszym okresie jego kariery. Rothko rozpoczął produkcję swoich charakterystycznych dzieł, które charakteryzują się dużymi prostokątnymi kształtami, w 1950 roku. Szybko zyskały one ogromną popularność zarówno wśród krytyków, jak i kolekcjonerów, a wiele z jego prac sprzedano za miliony dolarów tuż po jego śmierci w 1970 roku. Dziś jego obrazy wyceniane są na ponad 100 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych artystów wszech czasów.

8. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein jest najbardziej znany ze swoich obrazów Pop Art, które wielu krytyków określiło jako satyryczne i ironiczne. Na przykład artysta często stosował proces zwany fotorealizmem, w którym kopiował obrazy z komiksów i innych źródeł. Jednak w wielu przypadkach powiększał te obrazy do znacznie większej skali niż pierwotnie zakładano, przez co wydawały się one niemal kreskówkowe. Lichtenstein wykorzystał ten proces do stworzenia prac, które komentują oryginalny materiał źródłowy, jak również samą sztukę. Wiele z jego prac opiera się na dziełach innych znanych malarzy, takich jak "Korsarz" Gustava Courbeta (1961) czy "Le Déjeuner sur l'Herbe" Edouarda Maneta (1863). Prace artysty są często wystawiane w muzeach na całym świecie, a niektóre z jego obrazów zostały sprzedane za ponad 80 milionów dolarów.

7. Andy Warhol

Prace Andy'ego Warhola często przedstawiają przedmioty codziennego użytku, takie jak puszki zupy, butelki Coca-Coli czy banknoty dolarowe. Artysta nie był jednak zainteresowany funkcją tych przedmiotów, ale raczej ich wyglądem, który wykorzystał jako sposób na skomentowanie współczesnego społeczeństwa w latach 60. i 70. Obrazy Warhola są często pokazywane razem w grupach lub "seriach", takich jak jego seria "Death and Disaster" lub "Shadows". Jednym z najbardziej znanych dzieł Warhola jest jego seria "32 puszki zupy Campbell's", w której wykorzystuje ikoniczny styl malowania znany jako "parodia", w którym artysta kopiuje styl innego artysty, ale z nowym i innym przesłaniem. Prace artysty są szeroko kolekcjonowane i wystawiane w muzeach na całym świecie.

6. Rachel Whiteread

Rachel Whiteread jest najbardziej znana ze swoich rzeźb, które często wykorzystują beton jako medium. Jej prace często wyglądają jak duże bloki lub inne proste formy geometryczne i często są wypełnione piaskiem. Styl Whiteread jest często określany jako minimalistyczny, a wiele z jej prac bada związek między architekturą a rzeźbą. W rzeczywistości wiele z jej dzieł jest tworzonych jako repliki architektoniczne i często pojawiają się jako abstrakcyjne kształty lub bloki. Jej rzeźby są zazwyczaj wystawiane w muzeach, gdzie zwiedzający są zapraszani do interakcji z nimi lub przechodzenia przez nie.

5. Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg jest znany ze swoich obrazów, rysunków i rzeźb, które często mieszają te formy sztuki razem. Na przykład "Erased de Kooning Drawing" Rauschenberga (lato 1953) to duża kartka papieru, która została wymazana i na której artysta narysował profil znanego malarza Willema de Kooninga. Praca została stworzona w 1953 roku przez Rauschenberga i de Kooninga jednocześnie. Prace Rauschenberga często eksperymentują z różnymi materiałami i technikami, niektóre zawierają takie obiekty jak pióra, piasek plażowy, a nawet owady. Niektóre z nich są nawet interaktywne, zachęcając widzów do rysowania na nich lub dodawania przedmiotów takich jak kamienie, pióra, a nawet własna krew. W muzeach na całym świecie znajduje się ponad 400 prac Rauschenberga.

4. Cindy Sherman

Cindy Sherman jest fotografką, filmowcem i artystką wizualną, która jest najbardziej znana ze swojej "Untitled Film Stills", serii prac, które wydają się być filmowymi kadrami, ale w rzeczywistości są artystycznymi fotografiami. W niektórych z nich artystka wydaje się odgrywać jakąś rolę, np. sekretarki, panny młodej czy policjanta. Sherman często posługuje się estetyką hollywoodzką i bada konstrukcję kobiecej tożsamości oraz stereotypy dotyczące kobiet w społeczeństwie. Jej prace są zazwyczaj wystawiane w muzeach, gdzie często są pokazywane obok innych dzieł sztuki, które odnoszą się do jej tematów.

3. Gerhard Richter

Gerhard Richter to niemiecki artysta, którego obrazy mają w dużej mierze abstrakcyjny styl. Jego prace często charakteryzują się odważnymi i jaskrawymi kolorami, a niektóre zawierają geometryczne kształty lub obrazy z życia codziennego. Richter miał płodną karierę, malował i wystawiał swoje prace od lat 50. Jego obrazy są często duże, a wiele z nich skupia się na tematach takich jak natura, nauka, polityka i religia.

2. Ed Ruscha

Ed Ruscha jest amerykańskim artystą, który pracuje głównie w gatunku Pop art. W swoich wczesnych pracach artysta często badał kulturę kalifornijską i wpływ kultury popularnej na społeczeństwo. Jednak w ostatnich latach jego obrazy stały się znacznie bardziej abstrakcyjne. Styl Ruscha jest pod dużym wpływem amerykańskiej sztuki i kultury, w szczególności miasta Los Angeles. Wiele z jego obrazów jest tworzonych w stylu "sign painting", techniki używanej na Zachodzie w XIX wieku do reklamowania towarów i usług.

1. Basquiat w "Diaz"

Jean-Michel Basquiat jest jednym z najbardziej znanych i celebrowanych współczesnych artystów wszech czasów. Jego obrazy są natychmiast rozpoznawalne, głównie ze względu na odważne i nietypowe użycie kolorów. Styl Basquiata często skupia się na malowaniu słów i fraz, które często miesza z innymi elementami, takimi jak obrazy, postacie czy symbole. Jego obrazy są często pełne społecznych i politycznych przesłań, a śmierć artysty (w wieku 27 lat) sprawiła, że wielu uważa, że jego prace są w dużej mierze autobiograficzne. Istnieje wiele różnych stylów sztuki współczesnej i może się okazać, że niektórzy artyści przyciągają Cię bardziej niż inni. Sztuka współczesna to żywa i ciągle zmieniająca się dziedzina, na którą nieustannie wpływają nowe pomysły i techniki. Przy odrobinie poszukiwań, powinieneś być w stanie znaleźć coś, co Cię interesuje wśród tych słynnych współczesnych artystów.