W ubiegłym wieku nastąpiła zauważalna zmiana w stylu malarstwa. Artyści nie tworzyli już realistycznych portretów i krajobrazów; zamiast tego zaczęli eksperymentować z kolorami, światłem i kompozycją. Ta zmiana w estetyce znana jest jako impresjonizm. Impresjonizm to ruch artystyczny, który rozpoczął się we Francji około 1860 roku i trwał do 1910 roku. Był on reakcją na opulentowany i sztuczny XIX-wieczny styl neoklasyczny. Impresjoniści skupili się na codziennych tematach, takich jak ludzie pracujący lub zajęcia rekreacyjne, takie jak jedzenie i picie. Preferowali również naturalne oświetlenie nad sztucznym, co nadało ich obrazom bardziej naturalny wygląd niż inne style w tym czasie. Malarze ci wierzyli, że kolory są czymś więcej niż tylko estetyką powierzchni - przekazują widzowi znaczenie, nastrój i emocje. Widać to po tym, jak obrazy impresjonistów mają poczucie lekkości i energii, ponieważ używają ciepłych i chłodnych kolorów, aby wyrazić znaczenie swoich tematów.

Jaki był styl impresjonizmu?

Jak już wcześniej wspomniano, impresjonizm charakteryzuje się lekkością i energią, którą uzyskuje się dzięki zastosowaniu ciepłych i chłodnych tonów. Artyści stosowali również połamane pociągnięcia pędzla, co tworzy efekt spontaniczności i energii. Jest to cecha definiująca malarstwo impresjonistyczne.

Dobrym przykładem pracy pędzla impresjonistów są obrazy Claude'a Moneta "Japoński most" i "Staw z lilią wodną". Pociągnięcia pędzla użyte w tych obrazach są bardzo widoczne gołym okiem. Dzieje się tak dlatego, że impresjoniści stosowali krótkie i łamane pociągnięcia, aby stworzyć wrażenie ruchu i energii, które potęguje użycie żywych i kontrastowych kolorów.

Czym różniły się obrazy impresjonistów od innych dzieł sztuki?

Różnica między obrazami impresjonistów a innymi dziełami sztuki polega na dbałości o szczegóły w rozmieszczeniu tematów. W innych obrazach artysta skupiał się na głównym temacie, podczas gdy tło było malowane monotonnie lub w matowym odcieniu. Impresjoniści natomiast zwracali uwagę na tło, jak również na resztę tematu.

Wybierają paletę barw (wybór kolorów użytych w dziele sztuki), która uzupełnia temat, a jednocześnie wyróżnia się i prześwituje. Impresjoniści nie malowali jednak tego, co widzieli - stosowali raczej technikę "plein air", co po francusku oznacza "w plenerze". Technika ta wymaga od artystów malowania na zewnątrz, przy użyciu naturalnego, a nie sztucznego światła, dzięki czemu kolory na obrazie są wierne życiu. Widać to na obrazie Édouarda Maneta "Dejeuner sur l'herbe", który przedstawia kobietę i dwóch mężczyzn urządzających piknik w lesie.

Dlaczego nazywany jest "impresjonizmem"? Impresjonizm był pierwszą etykietą ruchu, ukutą w 1874 roku przez Charlesa Baudelaire'a, który zareagował na wystawę artysty Claude'a Moneta i jego przyjaciół. Był pod wrażeniem szybkości wykonania i ich chęci oderwania się od akademickich reguł. Dopiero w 1886 roku, kiedy krytyk sztuki Louis-Auguste Fougeret napisał o twórczości Moneta w artykule dla Le Figaro, termin "impresjonizm" został użyty w odniesieniu do malarstwa krajobrazowego Moneta i innych francuskich artystów. Tytuł artykułu brzmiał "Impresjonizm: nowa szkoła francuskiego malarstwa". Impresjonizm był również używany do opisywania dzieł innych artystów, którzy malowali w plenerze, takich jak James McNeill Whistler, czy Vincent van Gogh.

Koło barw i jego wpływ na dzieła sztuki

Koło barw jest wizualną reprezentacją tego, jak różne kolory są ze sobą powiązane. Istnieją trzy rodzaje relacji pomiędzy dwoma kolorami: Koło kolorów jest używane do tworzenia harmonijnych palet kolorów, które są przyjemne dla oka. Może być również stosowany do tworzenia kontrastowych schematów kolorów. Na przykład, ciepłe kolory takie jak czerwony, żółty i pomarańczowy są powiedziane, aby "iść dobrze" z chłodniejszych tonów, takich jak niebieski i zielony.

Tworzy to ciepły i chłodny kontrast, który jest powszechnie stosowany w obrazach impresjonistycznych. Impresjoniści używali kolorów, aby przekazać poczucie energii, emocji i żywiołowości. Używali koła barw, aby stworzyć kontrastowy schemat kolorów o ciepłych i chłodnych odcieniach. Dodawali również kilka neutralnych tonów (kolory, które nie są ciepłe ani chłodne), aby stworzyć harmonię, a także stworzyć poczucie głębi i bogactwa.

Jak odtworzyć wygląd impresjonizmu w swoich własnych dziełach sztuki

Jak wspomniano wcześniej, impresjoniści skupiali się na codziennych tematach, takich jak ludzie pracujący lub zajęcia rekreacyjne, takie jak jedzenie i picie. Używali również jasnych i żywych kolorów, aby stworzyć poczucie energii i spontaniczności w swoich obrazach. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, które możesz wykorzystać, aby stworzyć dzieło sztuki inspirowane impresjonistami:

- Użyj noża do palet do nakładania grubych warstw farby, ponieważ tworzy to teksturowany efekt, który nie jest tak gładki jak wykończenie pędzla. Dzięki temu obraz wydaje się odważniejszy i bardziej uderzający.

- Pozwól farbie kapać wzdłuż płótna. Krople dodają poczucia ruchu i są częstą cechą malarstwa impresjonistycznego. Możesz również pozwolić farbie spływać w dół, tworząc kałuże koloru.

- Użyj żywych i kontrastowych kolorów, aby stworzyć odważny i uderzający efekt.

- Skup się na większych kształtach, w przeciwieństwie do szczegółów. Stworzy to poczucie śmiałości i ruchu w twoim obrazie.

- Niech kolory mieszają się naturalnie i spontanicznie. Unikaj nadmiernego mieszania lub przerabiania obrazu, ponieważ odbiera to spontaniczność stylu. Niech naturalne światło pomoże Ci osiągnąć jasne i żywe kolory używane w obrazach impresjonistów.

Kiedy już ukończysz swój obraz, opraw go w ramkę i umieść na ścianie. To byłby wielki mieć twój bardzo swój dzieło sztuki który rozjaśniałby jakaś ściana twój dom. Możesz wtedy zaprosić swoich przyjaciół i pokazać im swój nowy kawałek sztuki. Mogą nawet chcieć dostać swoje własne, jak również! Kiedy twoi przyjaciele pytają cię, jak osiągnąłeś wygląd obrazu impresjonistycznego, możesz opowiedzieć im o tym wszystkim! Będą zdumieni twoimi nowymi zdolnościami artystycznymi i tym, jak daleko zaszedłeś, odkąd zacząłeś jako początkujący.